Afslut med en samtale: Hvordan er det at være så lille? Hvordan føles det at være alene i rummet? Hvad savner man – og hvad opdager man?
Pixels and Performing Arts er et Erasmus+ Small Scale-projekt, der fremmer inklusion, kreativitet og innovation i daginstitutioner og indskoling. Med udgangspunkt i scenekunstens virkemidler integrerer projektet kunstneriske og digitale metoder i pædagogisk praksis for at styrke børns selvudtryk, deltagelse og personlige udvikling.
Projektet arbejder med deltagerorienterede metoder, som bygger bro over sociale og intellektuelle forskelle og skaber meningsfulde læringsmiljøer. Gennem kreative og teknologiske tilgange udvikles børn og pædagogers færdigheder, samtidig med at empati, modstandskraft og fællesskab styrkes.
Erasmus+-støtten gør det muligt at udforske scenekunstens transformerende potentiale og bruge nye medier til at fremme dialog, leg og læring. Projektet har fokus på kulturel forståelse og digital dannelse, og arbejder for en demokratisk og inkluderende tilgang, hvor alle børns stemmer bliver hørt og værdsat.
Velkommen til en fantasifuld rejse ind i naturens mikrounivers! Øvelsen Bjørnedyret – en superhelt kombinerer teater, teknologi og naturvidenskab og inviterer børn til at udforske både den mikroskopiske og makroskopiske verden – med bjørnedyret som guide.
Øvelsen fremmer nysgerrighed, kreativitet og samarbejde gennem legende og deltagerorienterede aktiviteter. Den kan tilpasses både børnehave og indskoling.
Afslut med en fælles samtale:
Hvordan føles det at være så lille? Hvordan er det at være alene i rummet? Savner man sine venner? Hvad kan man lide ved stilhed?
En øvelse udviklet i Pixels and Performing Arts – hvor scenekunst og teknologi mødes i børnehøjde.
Pixels and Performing Arts is a strategic Erasmus+ Small Scale project that promotes inclusion, creativity, and innovation in early childhood education. By integrating performing arts into teaching, the project empowers children, educators, and artists to create inclusive learning environments.
Using participatory methods and creative expression, the project helps bridge social and intellectual differences, supports personal development, and strengthens digital and artistic skills. With Erasmus+ support, the project explores how performing arts and digital tools can foster empathy, confidence, and a sense of belonging among young learners.
By embracing both culture and technology, the project inspires new approaches to learning and promotes engagement, dialogue, and democratic values in education.
Welcome to the world of immersive theater-based learning! These exercises invite children to explore science and imagination through storytelling, movement, and creative play.
Each child brings a glass jar and something green from home. Go on a nature walk to collect moss and greenery. Discuss your findings back in the classroom.
Introduce the tardigrade through facts or stories. (Tip: Read about space-traveling tardigrades here: EarthSky article)
Build a mini-habitat in the jars using moss and leaves. Name the tardigrade, give it an age, and add a favorite meal label. Water it daily.
Use the collected materials to build a space where children can explore “life as a tardigrade.”
Use pipettes, slides, microscopes, and magnifiers to explore moss. Capture images and share micro-world stories.
End with a conversation: What does it feel like to be so small? What would it be like to travel in space?
Vores mange års erfaring med live shows og underholdning tillader os, gennem brugen af digital teknologi på scenen, at skabe og “forstærke” følelsen af nærvær og livlighed i teatret. Gennem en teknologisk udvidelse, der “fysisk omslutter publikum i en uafbrudt atmosfære af lys, billeder, bevægelser og lyde” – bliver værker og begivenheder til ikke-lineære og kinetisk-visuelle fortællinger.
’Hic et nunc et ubique’. I tekniske termer er realtid nøglen og den kunstneriske figur, der forbinder dybden af den menneskelige oplevelse med dens fantasi, og skaber et miljø, der ikke kun er virtuelt, men lever med alle sanser. Citat: “Den Grusomme Teaters” Antonin Artaud
Mellem 2017 og 2019 har Kyberteatro/L’Aquilone di Viviana-selskabet vundet adskillige europæiske udbud (POR FESR 2014-2020) udstedt af Sardinien Region – Kulturafdelingen.
Mere information om projektet på italinesk og teatret. www.kyberteatro.it
Limfjordsteatret er ét egnsteater med afdelinger på Mors og i Thy. Vores egne forestillinger til børn og voksne produceres oftest med henblik på turné nationalt og ind imellem også internationalt. Limfjordsteatret arrangerer gæstespil for voksne og børn både på Mors og i Thy. I VÆRKSTED FOR SCENEKUNST, teatrets udviklingsafdeling, skaber vi læring gennem scenekunsten ved hjælp af samskabelse og tæt samarbejde med interessenter på tværs af fagligheder. Scenekunsten er centrum for vores nye projekter, sammensmeltet med teaterpædagogik for at skabe både proces og produkt fra kunstens verden.
Mere information om vores teater på:
Se mere i linket herunder, om vores samarbejde med det sardinske teater ’Kyber Teatro’, da de var på Mors under Kulturmødet i 2023. Her inviterede vi 100 børn på Limfjordsteatret til en rejse ud i rummet for at møde bjørnedyret, lande igen på jorden hvor vi så den i mikroskopet. Se også videoen fra Sardinien om projektets udfoldelse i to klasser, de har dokumenteret den rejse de var på inden, sammen med en masse skønne børn.
See more in the link below about our collaboration with the Sardinian theater ‘Kyber Teatro’ when they visited Mors during the Cultural Meeting in 2023. Here, we invited 100 children at Limfjordsteatret on a journey into space to meet the Tardigrade, landing back on Earth where we observed it under the microscope. Also, watch the video from Sardinia documenting the project’s development in two classes; they have documented the journey they undertook previously, along with many lovely children.
Kyber Teatro Our many years of experience with live shows and entertainment allow us, using digital technology on stage, to create and “enhance” the sense of presence and liveliness in the theater. Through a technological expansion that “physically envelops the audience in an uninterrupted atmosphere of light, images, movements, and sounds,” works and events become nonlinear and kinetically visual narratives. ‘Hic et nunc et ubique’. In technical terms, real-time is the key and the artistic figure that connects the depth of the human experience with its imagination, creating an environment that is not only virtual but alive with all senses. Quote: “The Theater of Cruelty” Antonin Artaud
Between 2017 and 2019, the Kyber Teatro/L’Aquilone di Viviana company won several European tenders (POR FESR 2014-2020) issued by the Sardinia Region – Department of Culture.
For more information about the project in Italian and the theater: www.kyberteatro.it
Limfjordsteatret is a regional theater with branches in Mors and Thy. Our own performances for children and adults are mostly produced for national tours and occasionally internationally. Limfjordsteatret organizes guest performances for both adults and children in Mors and Thy. In WORKSHOP FOR PERFORMING ARTS, the theater’s development department, we create learning through the performing arts using co-creation and close collaboration with stakeholders across disciplines. The performing arts are at the center of our new projects, merged with theater pedagogy to create both process and product from the world of art.
For more information about our theater: